«Джокер» (2019) — психологический триллер, который заставил зрителей по-новому взглянуть на персонажа Джокера, одного из самых известных злодеев вселенной DC. В режиссуре Тодда Филда, этот фильм погружает в мир непростой личности Артура Флека, который становится культовым преступником Готэма. История о его трансформации в Джокера не только раскрывает темы социальной изоляции, психических заболеваний и политических волнений, но и исследует вопросы морали и справедливости. Фильм получил признание за мощную игру Хоакина Феникса и нестандартный подход к жанру супергеройского кино, став ярким примером кино с глубоким социальным подтекстом.
Вдохновение «Таксистом»
Фильм «Джокер» Тодда Филлипса несомненно отсылает к классическим кинолентам, одним из самых ярких примеров является культовый «Таксист» (1976) Мартина Скорсезе. Как и главный герой Джокера, Трэвис Бикл, сыгранный Робертом Де Ниро, является изолированной и подавленной личностью, которая, под воздействием окружающего мира, трансформируется в антигероя. Обе картины исследуют проблемы психического здоровья, одиночества и разрыва между личностью и обществом, что делает их тесно связанными.
Филлипс, как и Скорсезе в «Таксисте», использует городскую атмосферу и визуальные образы для передачи психического состояния главного героя. В «Джокере» Готэм превращается в нечто более мрачное и угнетающее, чем просто декорация — это символ внутреннего хаоса Артура Флека. Стиль съемок, с близкими планами, держащими в фокусе лицо героя, напоминает напряженную атмосферу «Таксиста», где каждый взгляд Трэвиса отражает его внутреннюю борьбу.
Также не стоит забывать о роли Нью-Йорка в обеих картинах. В «Таксисте» город — это не просто фон, а важный элемент, который усиливает одиночество и отчуждение Трэвиса. В «Джокере» Готэм, хотя и вымышленный город, стал таким же образом социальной деградации и политической нестабильности. Оба фильма подчеркивают, как общество влияет на психику человека, вызывая его апатию и агрессию.
Склонность к насилию в обоих фильмах проявляется как результат личных трагедий и внешних обстоятельств. Однако если в «Таксисте» главный герой пытается найти свой путь к социальной справедливости, то Джокер отвергает любой моральный компас. Это контрастирует с более благородными намерениями Трэвиса, показывая, как разные способы переживания изоляции могут приводить к радикально противоположным результатам.
Метод Хоакина Феникса
Хоакин Феникс, исполнивший роль Артура Флека в «Джокере», использовал необычный и глубокий метод подхода к своему персонажу, который сильно отличался от традиционных актерских практик. Феникс известен своим стремлением полностью погружаться в роль, что иногда приводит его к экстремальным эмоциональным состояниям. Для подготовки к роли Джокера он провел месяцы, изучая психическое здоровье, а также пытался понять, как сочетание физического и психологического истощения влияет на восприятие окружающего мира. Вдохновленный процессом, похожим на метод Стеллы Адлер, Феникс поглощал личные переживания, чтобы достичь наиболее достоверной передачи внутренней борьбы своего героя.
Одним из самых ярких элементов его работы был экстремальный процесс набора и сброса веса. Хоакин сбросил около 23 килограммов, чтобы достичь анорексичной внешности своего персонажа. Это не просто физическое изменение — оно стало важной частью создания образа Артура Флека, чье тело олицетворяет его психическое страдание и отчуждение. Снижение веса также оказало влияние на его способность двигаться, добавляя движениям больше изломанности и неуклюжести, что идеально сочеталось с его психологическим состоянием.
Метод Феникса привел к совершенно уникальному изображению Джокера, который не просто злодей, но человек, мучимый личной трагедией и борьбой с обществом. Его игра сочетает в себе моменты абсолютного отчаяния и невероятного злодейства, создавая образ, который одновременно вызывает сострадание и ужас. Погружение в роль было настолько глубоким, что Феникс рассказывал о трудностях при выходе из персонажа, что еще раз подчеркивает его готовность отдаться работе на полную катушку.
Полемика вокруг насилия
Премьера «Джокера» вызвала широкий общественный резонанс и полемику вокруг изображаемого в фильме насилия. С самого начала многие критики и зрители выразили опасения, что фильм может провоцировать насилие или вдохновить людей на агрессивные поступки. В частности, обсуждения сосредоточились на сцене, где Джокер совершает массовое убийство, а также на его насильственном поведении, которое кажется в некоторой степени героизированным. Некоторые специалисты по психологии и общественным вопросам предупреждали, что фильм может усилить проблемы с психическим здоровьем, особенно среди молодежной аудитории, склонной к влиянию образов на экране.
С другой стороны, режиссер Тодд Филлипс и актер Хоакин Феникс защищали свою работу, утверждая, что фильм не является поощрением насилия, а скорее исследует его причины и последствия. Филлипс подчеркнул, что «Джокер» — это не просто фильм о человеке, который убивает, а глубокая драма о социальном отчуждении, бедности и психическом заболевании, приводящих к разрушительным последствиям. Он считает, что такие истории могут служить предостережением, а не мотивировать на действия, которые изображаются в фильме.
Кроме того, дискуссии о насилии в «Джокере» также поднимали вопросы о роли киноиндустрии в формировании общественного сознания. Сторонники фильма утверждают, что искусство должно иметь свободу выражения и что важно воспринимать кино как зеркало общества, которое отражает его проблемы, а не как инструкцию к действию. В то же время, критики считают, что некоторые изображения насилия в кино слишком часто романтизируются, и это может иметь неблагоприятное влияние на восприятие зрителями насилия в реальной жизни.
Эта полемика привела к серьезным обсуждениям о границах искусства и его ответственности перед обществом. Споры о насилии в «Джокере» стали ярким примером того, как фильмы могут вызывать общественные реакции и споры о моральных, социальных и психологических последствиях изображаемых в них тем.
Связь с вселенной Бэтмена
Хотя «Джокер» (2019) отличается от традиционных фильмов о Бэтмене, он по-прежнему сохраняет тесную связь с этим миром, при этом выводя историю злодея на совершенно новый уровень. В фильме почти отсутствует сам Бэтмен, однако его присутствие ощущается через молодого Брюса Уэйна, который в картине играет важную символическую роль. Встречи Джокера с Брюсом — это не столько физическое взаимодействие, сколько метафора будущего столкновения двух антагонистов, чьи судьбы переплетены. Джокер становится отражением того, что могло бы случиться с Брюсом Уэйном, если бы он пошел по иному пути.
Кроме того, в фильме постоянно присутствуют элементы, которые связаны с темой преступности и социальной несправедливости, являющейся одной из центральных в Бэтменовской вселенной. Джокер, будучи результатом бесчеловечной системы и социального давления, становится катализатором, который рушит устойчивость городского порядка. Это напрямую перекликается с образом Готэма — города, в котором Бэтмен пытается бороться с хаосом и преступностью, но сталкивается с системной коррупцией и моральным упадком, которые питают подобных персонажей, как Джокер.
Фильм, однако, не ограничивается исключительно изображением антигероя. Он также глубже раскрывает идею того, как созданная обществом несправедливость может порождать таких фигур, как Джокер, которые, в свою очередь, противостоят закону и порядку. Это противостояние между Джокером и Бэтменом в контексте фильма кажется неизбежным, поскольку каждый из них является результатом противоположных сторон одной и той же реальности. Поэтому «Джокер» — это не просто еще один фильм о супергероях, а попытка понять психологию злодея, который еще не стал тем, кем мы его знаем из других частей франшизы о Бэтмене.
